Session Days, une base de données des albums

Qu’est-ce c’est ?

Sessiondays.com est un site web créé par l’Hollandais Jan Lücker en 2013. Il a pour objectif de rassembler, honorer et partager les informations des musiciens de studios anglo-saxon des années 70 et 80.

Au commencement, le créateur souhaitait rassembler les informations sur le travail du guitariste Steve Lukather. Ce dernier a collaboré à plus de 1000 albums, avec des artistes comme George Benson, Michael Jackson, Joe Cocker ou encore Aretha Franklin. Jan Lücker, ne trouvant pas de liste précise des réalisations de Lukather, a donc souhaité créé cette base de données pour rassembler les réalisations musicales du guitariste.

Puis au fur et à mesure, le webmaster ajoute d’autres albums en commençant par ceux réalisés par les musiciens de Toto (Jeff Porcaro, David Paich, …) puis un plus large avec le gratin des musiciens de studio des Etats-Unis. Le créateur met le site à jour très régulièrement et partage les updates sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram, ce qui créé ainsi une communauté d’intéressés et de passionnés. Certains des musiciens en question viennent même commenter et/ou rectifier les informations !

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Que trouve-t-on sur ce site ?

Le premier objectif est de rassembler les informations sur les albums et les musiciens qui y ont contribué. Pour chaque réalisation, on peut trouver une page explicative qui présente les détails de l’album et de l’artiste ainsi que le détail des musiciens par morceaux. On peut donc trouver des milliers d’albums allant de 1956 à 2019 avec la liste des titres et les musiciens qui ont joué. Autant dire que c’est un gigantesque travail réalisé par l’auteur du site.

Le site comprend également des pages par artistes qui rassemblent tous les albums et singles auxquels ils ont collaborés. Le seul petit reproche que je pourrais faire est la difficulté de trouver directement une page artiste. Il faut parfois faire plusieurs recherches avant de trouver la page désirée.

On peut également trouver des interviews sur le site, comme par exemple celui du célèbre batteur Simon Philipps ou encore celui de Bill Champlin.

Je vous invite donc à aller y jeter un œil, c’est vraiment passionnant de voir le travail de maîtres tels que Lee Ritenour, David SanbornLarry Carlton ou Vinnie Collaiuta !

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Natchez – Southern rock from France !

Natchez est un groupe de rock créé en 1987 et qui sévit encore aujourd’hui !
Leur musique est empreinte de rock seventies et les membres ont un goût tout particulier pour le rock sudiste.

Le groupe

Natchez a été formé en 1987 par les frères Aeschbach, Thierry au chant et à la guitare rythmique ainsi que Manu à la guitare solo et aux chœurs.
Après quelques changements de lineup, André Dufour arrive à la basse en 1992 puis Benjamin Proy à la batterie en 1998.
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La musique

Natchez c’est 7 albums studio, 1 EP, une compilation et un live acoustique. Mais c’est aussi plus de 1000 concerts, autant dire qu’ils sont assez rodés ! D’ailleurs le groupe tourne partout en France, donc vous pouvez vérifier s’ils passent près de chez vous ici.
D’un point de vue musical, on a un rock qui sent très bon le sud des Etats-Unis mais avec un chant en français ce qui donne la pâte particulière du groupe. Les derniers albums ont même vu le chant évoluer vers la langue de Shakespeare pour un rock encore plus crédible (même si personnellement je préfère la pâte Natchez en français).
En concert, on a le droit a de très solides compositions tirées de la discographie du quatuor également accompagnées de très grands classiques du rock tels que Shook Me All Night Long, Rock ‘N Roll ou encore Free Bird !
En bref, un must see (et listen) pour tout fan de rock brut chevelu !
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Bon on écoute?

Voici quelques extraits pour découvrir.
Le morceau Tais-toi:

Un morceau qui donne soif !

Le mythique La Grange avec Blackberry Smoke, j’y étais et c’était excellent !!

Liens:

Quand Slash invite ses potes

Quel est le point commun entre Ozzy Osbourne, Fergie, Kid Rock, Adam Levine, Chris Cornell, Lemmy et Nicole Scherzinger? A première vue, la réponse n’est pas évidente.

Mais en fait la réponse est simple: ils ont tous chantés sur le premier album solo éponyme de Slash.

Contexte

En 2009, alors que les Guns N’ Roses sont maintenant très loin derrière lui et que Velvet Revolver vient de se séparer, le guitariste au chapeau haut de forme souhaite encore et toujours avancer. Slash à cette fois-ci l’intention de créer son projet solo et d’enregistrer avec des artistes qu’il apprécie.

C’est ainsi que naît le premier album solo du six-cordiste. Il compose toute la musique et se fait accompagner de divers musiciens et chanteurs. L’album sort en 2010.

Slash

Slash & friends

On retrouve des chanteurs très diversifiés au sein de l’album, de Iggy Pop à Beth Hart en passant par Cypress Hill et sans oublier M. Shadows (Avenged Sevenfold). Chaque chanson a un nouveau vocaliste, ce qui donne son côté très varié à l’album. Le seul chanteur a apparaître deux fois est Myles Kennedy (Alter Bridge), ce qui préfigure les futurs albums de Slash où il sera l’unique chanteur.

Bien sûr, la liste des invités ne s’arrête pas aux voix. On retrouve par exemple Dave Grohl à la batterie sur Nothing To Say, Flea à la basse sur Baby Can’t Drive mais aussi Izzy Stradlin à la guitare, Duff McKagan à la basse et Steven Adler à la batterie (donc 4 des 5 membres originaux des Guns sur l’album !).

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Slash et Fergie

L’album

Slash est un album assez hétéroclite en partie du fait de la multitude de chanteurs qui interviennent. De plus, Slash a composé les morceaux pour qu’ils collent aux invités.

Ainsi on a par exemple des gros morceaux hard rock avec Ozzy Osbourne ou Lemmy Killmister (Motörhead) mais également des titres beaucoup plus pop avec Adam Levine (Maroon Five) ou Kid Rock.

Pour vous faire une idée, voici la liste des titres avec le chanteur qui intervient:

  1. Ghost (Ian Astbury)
  2. Crucify the Dead (Ozzy Osbourne)
  3. Beautiful Dangerous (Fergie)
  4. Back from Cali (Myles Kennedy)
  5. Promise (Chris Cornell)
  6. By The Sword (Andrew Stockdale)
  7. Gotten (Adam Levine)
  8. Doctor Alibi (Lemmy Killmister)
  9. Watch This
  10. I Hold On (Kid Rock)
  11. Nothing to Say (Mr. Shadows)
  12. Starlight (Myles Kennedy)
  13. Saint Is A Sinner Too (Rocco DeLuca)
  14. We’re All Gonna Die (Iggy Pop)

Ça envoie du rêve sur le papier ? En effet, et également à l’écoute !

Plus d’infos sur les autres musiciens qui ont joués sur l’album ici !

A noter que les titres bonus valent également le détour ! Mention spéciale pour Baby Can’t Drive, excellent morceau hard rock ou Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls) et Alice Cooper assurent le chant ! On peut noter également la reprise de Paradise City des Guns qui passe très bien avec ce côté encore plus hiphop qu’apportent Fergie (Black Eyed Peas) et Cypress Hill !

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Slash et Myles Kennedy

Extraits

Le clip de By The Sword:

 

Beautiful Dangerous ou Fergie montre son côté bien rock, ça change des Black Eyed Peas:

 

Pour finir mon morceau préféré de l’album, Baby Can’t Drive :

She Moves On de Youn Sun Nah

Youn Sun Nah est une chanteuse de jazz sud-coréenne qui a étudié à Paris et qui a déjà sorti 9 albums depuis 2001. Le petit dernier, She Moves On, est paru en 2017.

Bien entourée

Pour cet album, la chanteuse s’est fait accompagner de Marc Ribot à la guitare (John Zorn, Elvis Costello, Mike Patton, …), Jamie Saft aux claviers (Beastie Boys, John Zorn, …) ainsi que de Brad Jones à la basse et de Dan Rieser à la batterie. Un ensemble de cordes complète le tout sur certains morceaux. L’artiste coréenne joue également du kalimba.

Youn Sun Nah en live

Une belle découverte

Le disque se compose d’une grande majorité de reprises (de Lou Reed à Joni Mitchell en passant par Jimi Hendrix) ainsi que de quelques titres originaux composés avec Jamie Saft pour un ensemble jazz mais tout de même assez rock ! Je dois avouer que je ne connais pas vraiment les morceaux originaux, mais ça donne l’envie de s’y pencher !

 

Youn Sun Nah nous offre un album cohérent en s’appropriant les différents titres. C’est par exemple le cas du morceau éponyme, une reprise de Paul Simon. Cette version est funky à souhait et personne ne résiste à l’envie de se déhancher en l’écoutant.

La voix tout en douceur et en subtilité de Youn Sun Nah nous entraîne au fur et à mesure de l’album. Et les musiciens ne sont pas en reste! Les parties de guitare de Marc Ribot sont excellentes, mentions spéciales aux solos de She Moves On et Teach The Gifted Children.

Voici le morceau She Moves On lors d’un live télévisuel de la chanteuse:

 

Guitar !

De mon côté, j’ai repris les solos de guitare de la version album de ce titre. Des parties très funs à apprendre et à jouer !

 

Pour conclure

En résumé, cet album est un petit régal sonore. Assez facile d’accès mais quoi que plutôt complexe, c’est une belle découverte.

You Sun Nah se produit régulièrement en France, elle sera entre autre le 12 mars en concert au Trianon à Paris !

Liens:

No More Tears d’Ozzy Osbourne

Un album du maître des ténèbres aujourd’hui (et non ce n’est pas Voldemort, mais le vrai Prince Of Darkness) !

Petit rappel pour commencer: Ozzy Osbourne est un chanteur anglais légendaire, qui officie au sein d’un des groupes pionniers du heavy metal : Black Sabbath !

La discographie du groupe vaut le détour et celle solo du chanteur également. Je vais présenter un album en particulier: No More Tears. Pourquoi celui ci me direz-vous? Tout simplement puisqu’il s’agit de mon préféré !

The Prince Of Darkness

L’album

Ce CD est paru en septembre 1991 et était le dernier avant qu’Ozzy prenne sa retraite (plus précisément sa première retraite…).

Niveau lineup, on retrouve Zakk Wylde à la guitare, Bob Daisley à la basse, Randy Castillo à la batterie et aux percussions ainsi que John Sinclair aux claviers. C’est le même ensemble que pour le précédent album du Madman, No Rest for the Wicked sorti en 1988.

La majorité des morceaux est composée par Ozzy, Zakk Wylde et Randy Castillo. Le célèbre Lemmy Kilmister (leader de Motörhead) a également participé à l’écriture de certains titres. 

Ozzy et Zakk Wylde en live

Les morceaux

Niveau contenu, c’est du très lourd. On sent la pâte de Zakk Wylde et ses riffs heavy avec harmoniques à souhait (mais pas trop comme il pourra le faire plus tard …) ainsi que ses solos vraiment très inspirés. La voix torturée et vicieuse d’Ozzy est au top et c’est comme ça qu’on l’aime. Les mélodies sont très entraînantes et les refrains restent en tête très rapidement.

On a donc des titres heavy metal de haute volée tels que Mr. Thinkertrain ou Desire, des hymnes tels que No More Tears ou Hellraiser (qui rappellera des souvenirs de GTA pour les plus geeks d’entre nous) où encore une magnifique ballade (Mama, I’m Coming Home).

Vous l’aurez compris, je suis assez conquis par cet album. On a un très bon équilibre entre la qualité d’écriture des compositions, le niveau technique de musiciens, le côté tubesque des morceaux et le mur de son en plein dans la face.

Un extrait ?

Je vous invite à aller écouter l’album en entier, vous ne serez pas déçus. Pour ceux qui auraient la flemme ou un doute, voici le titre heavy simple et efficace I Don’t Want to Change the World :

Un deuxième pour la route, le clip du très touchant Mama, I’m Coming Home:

Liens:

Erreur 404, le second EP d’Imparfait

Imparfait est un groupe de rock de région parisienne formé en 2015. La formation se compose d’une chanteuse, d’un guitariste, d’un bassiste et d’un batteur.

Le groupe a sorti son premier EP Mécanique des Foules en 2017 et débarque un an après avec le deuxième, Erreur 404.

Deux constats sur l’album par rapport au précédent: un son qui s’améliore et devient plus lourd ainsi qu’un style qui évolue. En effet, Imparfait laisse un peu de côté le côté rock/funky pour se tourner vers un style plus metal/rap tout en conservant sa marque de fabrique.

Une voix puissance, des riffs tranchants de guitare et de basse ainsi qu’une batterie groovy et heavy ! De très bonnes chansons parfaitement exécutées.

L’EP enchaîne cinq morceaux survoltés, pogos assurés en concert ! On entend des hommages au neometal et ce mélange rock et rap qui le caractérise mais avec une touche propre à Imparfait. Ainsi, Emeute et Discorde m’ont rappelés Pleymo et Hasta Luego montre l’influence de RATM (On suffoque, on prends de l’élan !). On a donc une évolution vers un style plus dur et moins passe partout, Imparfait s’impose !

Bref, un groupe à découvrir de toute urgence.

Voici le clip du morceau Mégalomaniaque :

Liens:

Les albums rock/metal que j’attends en 2019

2019 s’annonce une bonne année pleine de gros sons. Voici les 5 albums rock/metal que j’ai le plus hâte d’écouter !

Megadeth

Le célèbre groupe de Trash metal est en train d’enregistrer son nouvel opus. Celui-ci devrait arriver au printemps et succède à l’excellent Dystopia sorti en 2016.

Pour patienter, la bande de Dave Mustaine sort un Best Of: Warheads On Foreheads. Ce recueil des meilleurs titres du groupe sera dans les bacs le 22 mars et contiendra 35 titres remasterisés. Idéal pour découvrir un des meilleurs groupes de trash (et de loin mon préféré) !

AC/DC

Même si suite au décès de Malcom Young (fondateur, guitare rythmique), l’éviction de Brian Johnson (chant) et la retraite de Cliff Williams on aurait pu penser qu’AC/DC serait fini, la sortie d’un nouvel album en 2019 est plus que probable. Les rumeurs vont bon train à ce sujet.

Il semblerait qu’Angus Young (guitare soliste) n’en ait pas du tout fini avec son groupe. On devrait retrouver Axel Rose (Guns N’ Roses) au chant puisqu’il a déjà assuré les dernières tournées. Personnellement, en tant que grand fan des Guns, je suis très impatient d’entendre ce que ça va donner !

Certainement un des albums les plus attendus de l’année !

Alter Bridge

Pas encore beaucoup d’infos à ce sujet, mais il est très probable que le groupe enregistre son nouvel album cette année !

Après que Myles Kennedy (chant, guitare) ait enregistré son premier album Year of the Tiger et le dernier Slash (Living The Dream) en 2018 et que Marc Tremonti (guitare) ait sorti son album A Dying Machine, les deux compères devraient se retrouver pour composer en 2019. Et ça devrait donner du très bon si c’est dans la même veine que la discographie du groupe !

Biffy Clyro

Après avoir sorti un album unplugged, le groupe doit enregistrer la bande originale du film Balance, Not Symmetry avec Jamies Adams. Donc encore une nouvelle expérience pour le trio écossais.

On peut pencher pour un retour à l’électrique où gros riffs et superbes mélodies se marieront ! Ou alors le groupe nous surprendra en partant dans une nouvelle direction. L’avenir nous le dira !

Mastodon

Voici un groupe que je ne connais pas encore très très bien, mais je me suis pris une bonne claque en écoutant les albums Once More ‘Round the Sun, The Hunter et plus récemment Emperor Of The Sand. Trois excellents CDs qui me donnent l’envie de me pencher en détail sur la discographie complète de ce groupe américain de sludge progressif; et par la suite écouter le nouvel album qui devrait être enregistré en ce début d’année !

On attends également pour 2019 les albums des Red Hot, Dream Theater, Whitesnake, Skid Row, Nightwish, Rival Sons, … Pas forcément des tous jeunes, excepté pour le dernier, mais on aura probablement des groupes plus récents à découvrir !

Et vous quels albums attendez-vous pour cette année?

Les débuts de Zakk Wylde, hard country folk

Zakk Wylde est un guitariste américain connu avec son groupe Black Label Society et plus particulièrement comme guitariste du légendaire Ozzy Osbourne.

Je voudrais aujourd’hui laisser de côté cette partie de la carrière du barbu pour me concentrer sur les débuts de ses réalisations personnelles. Nous allons aborder deux albums: Pride & Glory et Book of Shadows, qui sont certainement parmi mes disques préférés de la discographie de ce musicien.

Pride & Glory

Commençons tout d’abord par l’album éponyme du groupe Pride & Glory. Après le succès de l’album  d’Ozzy Osbourne No More Tears ou Zakk Wylde est au sommet d’un point de vue guitare heavy metal (je conseille vivement), le « Prince of Darkness » décide de prendre sa (première) retraite laissant à Zakk du temps pour d’autres projets. C’est ainsi qu’il créé le groupe Pride & Glory qui sortira un unique album en 1994.

Nous nous passerons de commentaires sur la pochette de l’album, pour nous concentrer sur son contenu. Cette oeuvre est remplie d’excellents morceaux dans un style mélangeant rock sudiste et hard rock.

On retrouve Zakk Wylde au micro et à la guitare, mais également au banjo, à la mandoline, au piano ou à l’harmonica ! La session rythmique se compose du bassiste James Lomenzo et du batteur Brian Tichy.

L’album débute sur une intro au banjo, enchaîne avec un gros riff et c’est parti pour Losin’ Your Mind. On enchaîne ensuite avec Horse Called War ou le biker est au top niveau chant et guitare saturée ! On continue dans la lancée avec de beaux morceaux tantôt bien rock tantôt ballades ou le trio guitare, basse, batterie fait des merveilles. Zakk agrémente le tout avec divers instruments. Du côté du chant, on a une voix rockailleuse à souhait et de très belles mélodies, c’est un régal. On retrouve les influences du musicien, telles que Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, mais avec une puissance bien plus hard rock.

Mention spéciale pour le morceau Sweet Jesus, magnifique ballade que Zakk Wylde débute au piano.

Voici le morceau Shine On en live (la qualité du son de la vidéo ne vaut malheureusement pas la performance):

https://www.youtube.com/watch?v=qS80mwN1ZZo

Book Of Shadows

Continuons maintenant avec le premier disque solo de Zakk Wylde sorti deux ans après: Book Of Shadows.

C’est un album beaucoup plus posé puisque la majorité des chansons sont jouées à la guitare acoustique. L’électrique, quant à elle, intervient pour les solos bien hard, la marque de fabrique du musicien.

Au niveau des musiciens, on retrouve le bassiste James Lomenzo. Joe Vitale vient s’ajouter (batterie et claviers) ainsi que John Sambataro (certains choeurs). Zakk Wylde est toujours au chant et à la guitare et joue de nombreux autres instruments.

La première moitié de l’album est donc tout simplement magnifique avec des compositions telles que Between Heaven And Hell ou Way Beyond Empty d’une très grande qualité. Cependant le CD est long, il contient 14 morceaux. Il y a donc une baisse de régime vers la fin avec des chansons pas vraiment indispensables.

Cette réalisation est quand même excellente et nous laisse découvrir le côté plus tendre du biker.

Mon morceau préféré de l’album, Sold My Soul, en live avec Black Label Society:

https://www.youtube.com/watch?v=pYwdh4bpsAY