Session Days, une base de données des albums

Qu’est-ce c’est ?

Sessiondays.com est un site web créé par l’Hollandais Jan Lücker en 2013. Il a pour objectif de rassembler, honorer et partager les informations des musiciens de studios anglo-saxon des années 70 et 80.

Au commencement, le créateur souhaitait rassembler les informations sur le travail du guitariste Steve Lukather. Ce dernier a collaboré à plus de 1000 albums, avec des artistes comme George Benson, Michael Jackson, Joe Cocker ou encore Aretha Franklin. Jan Lücker, ne trouvant pas de liste précise des réalisations de Lukather, a donc souhaité créé cette base de données pour rassembler les réalisations musicales du guitariste.

Puis au fur et à mesure, le webmaster ajoute d’autres albums en commençant par ceux réalisés par les musiciens de Toto (Jeff Porcaro, David Paich, …) puis un plus large avec le gratin des musiciens de studio des Etats-Unis. Le créateur met le site à jour très régulièrement et partage les updates sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram, ce qui créé ainsi une communauté d’intéressés et de passionnés. Certains des musiciens en question viennent même commenter et/ou rectifier les informations !

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Que trouve-t-on sur ce site ?

Le premier objectif est de rassembler les informations sur les albums et les musiciens qui y ont contribué. Pour chaque réalisation, on peut trouver une page explicative qui présente les détails de l’album et de l’artiste ainsi que le détail des musiciens par morceaux. On peut donc trouver des milliers d’albums allant de 1956 à 2019 avec la liste des titres et les musiciens qui ont joué. Autant dire que c’est un gigantesque travail réalisé par l’auteur du site.

Le site comprend également des pages par artistes qui rassemblent tous les albums et singles auxquels ils ont collaborés. Le seul petit reproche que je pourrais faire est la difficulté de trouver directement une page artiste. Il faut parfois faire plusieurs recherches avant de trouver la page désirée.

On peut également trouver des interviews sur le site, comme par exemple celui du célèbre batteur Simon Philipps ou encore celui de Bill Champlin.

Je vous invite donc à aller y jeter un œil, c’est vraiment passionnant de voir le travail de maîtres tels que Lee Ritenour, David SanbornLarry Carlton ou Vinnie Collaiuta !

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Gunwood au Trianon

Gunwood est un trio  parisien mélangeant rock, folk et blues pour le grand plaisir de nos oreilles. Je viens de découvrir le groupe et je suis déjà très très fan !

Le leader de l’ensemble est Gunnar Ellwanger qui chante, joue de la guitare et compose les morceaux. S’ajoutent ensuite Jeff Preto (basse, banjo, harmonica, percussions, choeurs) et David Jarry-Lacombe (batterie, clavier, choeurs).

Leur premier album a été financé grâce à une campagne de financement participative et est sorti en 2017.

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Le concert

Samedi 13 avril, Gunwood était de passage dans la capitale pour un concert spécial au Trianon ! Spécial car c’était la première fois que le groupe revenait à Paris depuis deux ans mais également du fait des invités de marque.

On commence la soirée par La Chica, une chanteuse et un DJ pour un style que je qualifierai peut-être de latin urban electro ? Je vais arrêter là la présentation car je n’ai pas (mais alors pas du tout) accroché au style…

Vient ensuite le trio pour un concert déchaîné ! Une symbiose musicale parfaite, une cohésion entre les trois membres et une super énergie, ce fut un très bon concert. Le chanteur Gunnard est calme et posé mais enchaîne de somptueuses parties de guitare et mélodies au chant. Sa voix rocailleuse s’intègre parfaitement à la musique. Les deux autres compères ne sont pas en reste entre le batteur qui alterne batterie, clavier et chœurs et le bassiste qui saute dans tous les sens et qui nous montre ses multiples facettes de musiciens (banjo, harmonica…). De plus les deux membres de la section rythmique assurent parfaitement les chœurs ce qui rend encore plus belles les compositions.

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Petite (ou plutôt grosse) touche en plus, les invités ! En effet, pour cette occasion spéciale le groupe avait invité La Chica, Nina Attal, Electro Deluxe et Ben L’Oncle Soul à les rejoindre sur scène. Chaque artiste à rejoint le trio au cours de la soirée pour des morceaux de Gunwood encore plus excellents !

Pour le final, Gunwood est rejoint par tous les autres artistes pour un bon gros blues des familles ! Chaque y va de son solo, et c’est un régal musical.

Bref, un soirée riche en émotions et excellent concert avec un groupe qui assure et qui se fait plaisir. J’espère les revoir prochainement en concert !

Pour découvrir le groupe

L’hymne « Rainchild »:

 

Le clip de « Tales »:

 

Le titre « Rescue » avec Electro Deluxe:

 

Liens:

Blackberry Smoke

On continue dans la lignée rock sudiste ! Après avoir présenté Natchez, voici maintenant un cousin américain: Blackberry Smoke !

 

Le groupe

Blackberry Smoke a été créé à Atlanta en Géorgie au début des années 2000. Leur musique s’inspire du bluegrass, du blues, de la musique country mais également du classic rock et de la folk !

Le groupe se constitue de Charlie Starr (chant et guitare), Richard Turner (basse et choeurs), Brit Turner (batterie), Paul Jackson (guitare et choeurs) et Brandon Still (claviers).

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De mon côté, j’ai découvert le groupe en 2009 grâce à Natchez qui avait réussi à faire venir les américains, alors quasiment inconnus dans notre pays, pour un concert à Reims ! J’ai pu ensuite suivre leur évolution et les revoir deux fois en live. J’attends avec impatience la prochaine !

Le groupe tourne maintenant dans le monde entier et a fait les premières parties de groupes tels que ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Gov’t Mule, …

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La discographie

L’ensemble commence à avoir une belle collection d’albums avec déjà 6 sorties studios. J’ai personnellement un gros coup de cœur pour le deuxième album (Little Piece Of Dixie), c’est celui avec lequel j’ai découvert les américains ! Néanmoins tous les albums sont (très) bons à prendre (et écouter surtout). Blackberry Smoke sait se renouveler et varier les styles, entre rock, blues, country, pop, folk et autres ! Bien plus qu’un simple groupe de southern rock, les géorgiens croisent les genres, toujours avec goût, pour des résultats plus que réussis.

Les albums:

2003: Bad Luck Ain’t No Crime

2009: Little Piece of Dixie

2012: The Whippoorwill

2014: Leave a Scar, Live: North Carolina (album live)

2015: Holding All the Roses

2016: Like an Arrow

2018: Find a Light

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Blackberry Smoke sera au Hellfest à Clisson le 23 juin 2019 avec entre autres Lynyrd Skynyrd et Slash.

 

Pour découvrir

Une fois n’est pas coutume, voici quelques extraits pour découvrir ce talentueux groupe !

Le bien rock « Up In Smoke » extrait de l’album « Little Piece Of Dixie« :

 

Le super énergique « Holding All The Roses » extrait de l’album éponyme. Le passage solo est juste terrible !!

 

Le clip de « Too High »:

 

« Like I Am » en live:

 

Le très beau morceau « One Horse Town » tiré de leur troisième album en live acoustique:

$Liens:

Natchez – Southern rock from France !

Natchez est un groupe de rock créé en 1987 et qui sévit encore aujourd’hui !
Leur musique est empreinte de rock seventies et les membres ont un goût tout particulier pour le rock sudiste.

Le groupe

Natchez a été formé en 1987 par les frères Aeschbach, Thierry au chant et à la guitare rythmique ainsi que Manu à la guitare solo et aux chœurs.
Après quelques changements de lineup, André Dufour arrive à la basse en 1992 puis Benjamin Proy à la batterie en 1998.
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La musique

Natchez c’est 7 albums studio, 1 EP, une compilation et un live acoustique. Mais c’est aussi plus de 1000 concerts, autant dire qu’ils sont assez rodés ! D’ailleurs le groupe tourne partout en France, donc vous pouvez vérifier s’ils passent près de chez vous ici.
D’un point de vue musical, on a un rock qui sent très bon le sud des Etats-Unis mais avec un chant en français ce qui donne la pâte particulière du groupe. Les derniers albums ont même vu le chant évoluer vers la langue de Shakespeare pour un rock encore plus crédible (même si personnellement je préfère la pâte Natchez en français).
En concert, on a le droit a de très solides compositions tirées de la discographie du quatuor également accompagnées de très grands classiques du rock tels que Shook Me All Night Long, Rock ‘N Roll ou encore Free Bird !
En bref, un must see (et listen) pour tout fan de rock brut chevelu !
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Bon on écoute?

Voici quelques extraits pour découvrir.
Le morceau Tais-toi:

Un morceau qui donne soif !

Le mythique La Grange avec Blackberry Smoke, j’y étais et c’était excellent !!

Liens:

Je te donne du solo !

Je te donne est un morceau de Jean-Jacques Goldman et Michael Jones sorti en 1985. Les deux musiciens ont co-écrit et composés la chanson. Le titre est un hymne au métissage, qui était un sujet qui tenait à cœur aux deux compères.

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Ce qui nous intéresse aujourd’hui est le passage musical ou les deux musiciens enchaînent les solos de guitare.

Vous trouverez ci-dessous ma version, puis les partitions et tablatures.

Cover

Voici ma reprise:

Partitions / Tablatures

Pour finir, voici les partitions et tablatures des solos.

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Le solo de Jean-Jacques Goldman:

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Et celui de Michael Jones:

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Quand Slash invite ses potes

Quel est le point commun entre Ozzy Osbourne, Fergie, Kid Rock, Adam Levine, Chris Cornell, Lemmy et Nicole Scherzinger? A première vue, la réponse n’est pas évidente.

Mais en fait la réponse est simple: ils ont tous chantés sur le premier album solo éponyme de Slash.

Contexte

En 2009, alors que les Guns N’ Roses sont maintenant très loin derrière lui et que Velvet Revolver vient de se séparer, le guitariste au chapeau haut de forme souhaite encore et toujours avancer. Slash à cette fois-ci l’intention de créer son projet solo et d’enregistrer avec des artistes qu’il apprécie.

C’est ainsi que naît le premier album solo du six-cordiste. Il compose toute la musique et se fait accompagner de divers musiciens et chanteurs. L’album sort en 2010.

Slash

Slash & friends

On retrouve des chanteurs très diversifiés au sein de l’album, de Iggy Pop à Beth Hart en passant par Cypress Hill et sans oublier M. Shadows (Avenged Sevenfold). Chaque chanson a un nouveau vocaliste, ce qui donne son côté très varié à l’album. Le seul chanteur a apparaître deux fois est Myles Kennedy (Alter Bridge), ce qui préfigure les futurs albums de Slash où il sera l’unique chanteur.

Bien sûr, la liste des invités ne s’arrête pas aux voix. On retrouve par exemple Dave Grohl à la batterie sur Nothing To Say, Flea à la basse sur Baby Can’t Drive mais aussi Izzy Stradlin à la guitare, Duff McKagan à la basse et Steven Adler à la batterie (donc 4 des 5 membres originaux des Guns sur l’album !).

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Slash et Fergie

L’album

Slash est un album assez hétéroclite en partie du fait de la multitude de chanteurs qui interviennent. De plus, Slash a composé les morceaux pour qu’ils collent aux invités.

Ainsi on a par exemple des gros morceaux hard rock avec Ozzy Osbourne ou Lemmy Killmister (Motörhead) mais également des titres beaucoup plus pop avec Adam Levine (Maroon Five) ou Kid Rock.

Pour vous faire une idée, voici la liste des titres avec le chanteur qui intervient:

  1. Ghost (Ian Astbury)
  2. Crucify the Dead (Ozzy Osbourne)
  3. Beautiful Dangerous (Fergie)
  4. Back from Cali (Myles Kennedy)
  5. Promise (Chris Cornell)
  6. By The Sword (Andrew Stockdale)
  7. Gotten (Adam Levine)
  8. Doctor Alibi (Lemmy Killmister)
  9. Watch This
  10. I Hold On (Kid Rock)
  11. Nothing to Say (Mr. Shadows)
  12. Starlight (Myles Kennedy)
  13. Saint Is A Sinner Too (Rocco DeLuca)
  14. We’re All Gonna Die (Iggy Pop)

Ça envoie du rêve sur le papier ? En effet, et également à l’écoute !

Plus d’infos sur les autres musiciens qui ont joués sur l’album ici !

A noter que les titres bonus valent également le détour ! Mention spéciale pour Baby Can’t Drive, excellent morceau hard rock ou Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls) et Alice Cooper assurent le chant ! On peut noter également la reprise de Paradise City des Guns qui passe très bien avec ce côté encore plus hiphop qu’apportent Fergie (Black Eyed Peas) et Cypress Hill !

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Slash et Myles Kennedy

Extraits

Le clip de By The Sword:

 

Beautiful Dangerous ou Fergie montre son côté bien rock, ça change des Black Eyed Peas:

 

Pour finir mon morceau préféré de l’album, Baby Can’t Drive :

Le solo de Way Beyond Empty de Zakk Wylde

Way Beyond Empty est un morceau du guitariste Zakk Wylde paru sur l’album Book Of Shadows en 1996.

Petite chronique guitaristique aujourd’hui. J’ai repris les parties instrumentales du solo de guitare de ce morceau que je vais vous détailler ici.

Musiciens

Faisons tout d’abord un petit topo sur le morceau d’origine. Il a été composé par Zakk Wylde qui assure le chant et les parties de guitare. On retrouve les musiciens James Lomenzo à la basse et Joe Vitale à la batterie. John Sambarato assure quant à lui les chœurs.

J’ai décidé de relever toutes les parties de guitare (guitare acoustique rythmique et solo ainsi que la guitare électrique) ainsi que la basse.

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Zakk Wylde dans les années 90

Ma version

Sans plus attendre, voici la vidéo ma reprise:

 

Partitions / tablatures

Voici le relevé des différentes parties.

Guitare solo (acoustique)

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Guitare rythmique (acoustique)

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Guitare rythmique (électrique)

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Way Beyond Empty (Zakk Wylde) - rythmique électrique#2

Basse

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Steely Dan

Je voudrais présenter aujourd’hui un groupe que j’apprécie tout particulièrement, j’ai nommé Steely Dan. Les plus connaisseurs (et âgés) d’entre nous connaissent certainement ce groupe phare des années 70.

La particularité de Steely Dan est que le groupe est composé de seulement deux membres: Donald Fagen au chant et aux claviers ainsi que Walter Becker à la guitare et la basse. Alors que l’ensemble a été formé comme un groupe de rock classique, il a ensuite évolué avec le temps pour se centrer sur les deux membres présentés qui ont fait appel à divers musiciens additionnels pour enregistrer leurs albums.

La musique de Steely Dan est un savant mélange de pop, rock, jazz et funk avec un niveau de musicalité très élevé. Les deux membres ont embauchés les meilleurs musiciens possibles et avaient des attentes très élevées. Un exemple pour le morceau Peg: ils ont fait enregistrer des solos par huit guitaristes différents avant de choisir le bon!

Le groupe

Au cours des années 70, alors que le groupe devient progressivement un duo, la décision est prise d’arrêter les concerts pour se concentrer sur la composition et l’enregistrement. Ainsi, Steely Dan sort quasiment un album par an au cours de cette décennie.

On peut citer parmi les musiciens qui ont apportés leur contribution à Steely Dan: David Sanborn, Michael Brecker, Dean Parks, Bernard Purdie, Lee Ritenour, Jeff Porcaro, David Paich, Joe Sample ou encore Mark Knopfler. Bref, la crème de la crème jazz et rock !

Le groupe se sépare en 1980 après l’album Gaucho puis se reforme dans les années 90. C’est ainsi que s’en suivra un album live (le seul du groupe) puis deux albums en 2000 et 2003. Le groupe tourne ensuite dans le monde entier.

Malheureusement, Walter Becker décède en 2017 d’un cancer. Peu après Donald Fagen lui rend hommage et indique qu’il a l’intention de faire vivre leur musique aussi longtemps que possible.

Pour découvrir

Voici quelques morceaux pour se familiariser avec la musique du groupe:

Kid Charlemagne avec le solo de guitare emblématique de Larry Carlton:

Le morceau Peg avec les chœurs de Michael McDonald:

Un des premiers single, Rikki Don’t Lose That Number:

Lorsque le groupe se tourne plus vers le jazz, ça donne (entre autres) le morceau Aja avec des magnifiques solo de Wayne Shorter (saxo) et Steve Gadd (batterie):

Le début du groupe, le morceau Reelin’ in the Years en live:

Le super groovy Josie:

Une version live de Babylon Sisters:

Plus d’infos sur Steely Dan:

Erreur 404, le second EP d’Imparfait

Imparfait est un groupe de rock de région parisienne formé en 2015. La formation se compose d’une chanteuse, d’un guitariste, d’un bassiste et d’un batteur.

Le groupe a sorti son premier EP Mécanique des Foules en 2017 et débarque un an après avec le deuxième, Erreur 404.

Deux constats sur l’album par rapport au précédent: un son qui s’améliore et devient plus lourd ainsi qu’un style qui évolue. En effet, Imparfait laisse un peu de côté le côté rock/funky pour se tourner vers un style plus metal/rap tout en conservant sa marque de fabrique.

Une voix puissance, des riffs tranchants de guitare et de basse ainsi qu’une batterie groovy et heavy ! De très bonnes chansons parfaitement exécutées.

L’EP enchaîne cinq morceaux survoltés, pogos assurés en concert ! On entend des hommages au neometal et ce mélange rock et rap qui le caractérise mais avec une touche propre à Imparfait. Ainsi, Emeute et Discorde m’ont rappelés Pleymo et Hasta Luego montre l’influence de RATM (On suffoque, on prends de l’élan !). On a donc une évolution vers un style plus dur et moins passe partout, Imparfait s’impose !

Bref, un groupe à découvrir de toute urgence.

Voici le clip du morceau Mégalomaniaque :

Liens:

Les albums rock/metal que j’attends en 2019

2019 s’annonce une bonne année pleine de gros sons. Voici les 5 albums rock/metal que j’ai le plus hâte d’écouter !

Megadeth

Le célèbre groupe de Trash metal est en train d’enregistrer son nouvel opus. Celui-ci devrait arriver au printemps et succède à l’excellent Dystopia sorti en 2016.

Pour patienter, la bande de Dave Mustaine sort un Best Of: Warheads On Foreheads. Ce recueil des meilleurs titres du groupe sera dans les bacs le 22 mars et contiendra 35 titres remasterisés. Idéal pour découvrir un des meilleurs groupes de trash (et de loin mon préféré) !

AC/DC

Même si suite au décès de Malcom Young (fondateur, guitare rythmique), l’éviction de Brian Johnson (chant) et la retraite de Cliff Williams on aurait pu penser qu’AC/DC serait fini, la sortie d’un nouvel album en 2019 est plus que probable. Les rumeurs vont bon train à ce sujet.

Il semblerait qu’Angus Young (guitare soliste) n’en ait pas du tout fini avec son groupe. On devrait retrouver Axel Rose (Guns N’ Roses) au chant puisqu’il a déjà assuré les dernières tournées. Personnellement, en tant que grand fan des Guns, je suis très impatient d’entendre ce que ça va donner !

Certainement un des albums les plus attendus de l’année !

Alter Bridge

Pas encore beaucoup d’infos à ce sujet, mais il est très probable que le groupe enregistre son nouvel album cette année !

Après que Myles Kennedy (chant, guitare) ait enregistré son premier album Year of the Tiger et le dernier Slash (Living The Dream) en 2018 et que Marc Tremonti (guitare) ait sorti son album A Dying Machine, les deux compères devraient se retrouver pour composer en 2019. Et ça devrait donner du très bon si c’est dans la même veine que la discographie du groupe !

Biffy Clyro

Après avoir sorti un album unplugged, le groupe doit enregistrer la bande originale du film Balance, Not Symmetry avec Jamies Adams. Donc encore une nouvelle expérience pour le trio écossais.

On peut pencher pour un retour à l’électrique où gros riffs et superbes mélodies se marieront ! Ou alors le groupe nous surprendra en partant dans une nouvelle direction. L’avenir nous le dira !

Mastodon

Voici un groupe que je ne connais pas encore très très bien, mais je me suis pris une bonne claque en écoutant les albums Once More ‘Round the Sun, The Hunter et plus récemment Emperor Of The Sand. Trois excellents CDs qui me donnent l’envie de me pencher en détail sur la discographie complète de ce groupe américain de sludge progressif; et par la suite écouter le nouvel album qui devrait être enregistré en ce début d’année !

On attends également pour 2019 les albums des Red Hot, Dream Theater, Whitesnake, Skid Row, Nightwish, Rival Sons, … Pas forcément des tous jeunes, excepté pour le dernier, mais on aura probablement des groupes plus récents à découvrir !

Et vous quels albums attendez-vous pour cette année?